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4月12日（上周五），由尔冬升监制，简君晋执导，余香凝、姜大卫、林保怡主演的批判现实目的港片《日间之下》在内地公映。
两天后，影片获取香港电影金像奖最好女主角（余香凝）、最好男碎裂（姜大卫）、最好女碎裂（梁雍婷）。与此同期，林保怡凭借对反面东说念主物“恶入骨髓”的精彩演绎提名最好男主角，却缺憾不敌《金手指》中的梁朝伟，又引起公论对金像奖“坚韧复古”的品评，一技巧得益了不低的话题度。
虽然缺憾错失对四项上演奖的全包揽，但《日间之下》已凭借理解社会问题的勇气和力说念，以及娴熟的新闻类型电影拍法，得益了各界的尊重和赞好意思，被觉得是香港“新社会派”和“新新现实目的”电影的优秀代表。
真确透骨，拍出了面临复杂性的无力感
影片改编自真确社会新闻。2015年，媒体曝光“康桥护老院”的老年院友被脱光衣裳，在天台露天冲凉，激勉全港对该院的深层“扒皮”，发现其中可能存在更多的薄情、性侵、非正常物化等事件。
再其后，公众得知社会福利署曾屡次接到投诉，也屡次张望过该护老院，但从未对其进行检控，由此激勉了各界对香港安养体制的热烈品评。
虽然“康桥护老院”部分楼层被“摘牌”，但屡次被控性侵后生女院友的院长张健华，却接连被判定无罪和撤诉。直到2019年，张健华才因三十年前性侵视障幼女的老案子被判下狱五年半。正义的到来，何其之迟！
其实《日间之下》的改编虽然以“康桥护老院”事件为骨架，但还融入了另一所残疾院舍“国宝之家”的情况。总体而言，片中的主要东说念主物和桥段，大多能作念到和现实寰宇的准确对应，收复度很高。
而《日间之下》最最缺陷的脚色改编，可能便是将现实中记者碰见的智障老东说念主，诊治为装疯作傻、实则心如明镜的院友“老顽童”通伯（姜大卫 饰）。
年青时以鬼马、狷狂的荡子形象知名的姜大卫，此次上演一位身在其中受到怠慢、但只可装傻的犬儒老东说念主。他有洞明世事的聪惠，但又有失败的东说念主生；在院舍里的生活虽苦，但他心里明显，有屋住总好过露宿街头。虽然平日躲贫穷、求沉寂，但当强奸控诉受挫时，他却献出手机中的摄像匡扶正义，终显侠客风度。
“通伯”这个脚色，不仅是被甩掉的老年东说念主白眼看社会的代表，提高了院舍里面视角的丰富性，同期也彰显了一种朴素的正义感，也给《日间之下》增添了一份阴寒超逸的悲情颜色。
而影片的中心脚迹，是通过打听记者这一“外来之眼”张开的。
名义如故无语麻痹，实验热血难凉的记者凌晓琪（余香凝 饰），对应现实中的《香港01》记者龙晓琪。在潜住院舍打听的过程中，凌晓琪在面临老东说念主和残疾东说念主们的遇到时，无法逼迫强烈的共情，再也不成平稳客不雅地仅将此次报说念看作一次往时的任务，进而为他们请命，展现出我方四肢“新闻斗士”的风骨。
这种“无语”和“热血”轮换转机的心境情状很有代表性，很好地收复了新闻干事者在报说念现实问题时复杂的精神斗殴。
一方面，记者大多怀抱怜悯心和正义感入行，不管发生什么，初心很难泯灭；另一方面，又因为见过的世间祸害不知几何，曝光后也只怕会有令东说念主舒坦的变嫌，也未免麻痹消千里。
顺藤摸瓜，也仅仅因为记者承担着“社会之眼”的责任，看见了被社会放弃、藏在暗影里的东说念主和事，并将它们拖到了“日间之下”为东说念主所见，并因此承受了很重的说念德责任：看见了，但变嫌不了，无力感会变成煎熬。
这么的故事绝非香港独到。“新闻变嫌寰宇”的假想结局活着界各地的近似题材电影里王人很常见，但《日间之下》以“问题莫得被责罚”的不完好结局，提供了另一种尊重寰宇复杂性的不雅察：社会里有太多无解的问题，“两难”致使“不可能三角”非经常见，问题被报说念出来不代表就能被责罚，推动逐步致使僵局才是常态。
四肢一部现实目的电影，《日间之下》的刀锋指向了政府干事不力、监管不严，指向了成本目的社会乃至家庭系统性地视老东说念主和颓势东说念主士为“责任”，指向了法律经过过于严苛，不利于惩治强奸加害者……它批判的干系方好多。
但同期，电影也难得地意志到社会系统自己的复杂性，莫得变成指向某几方“狡诈势力”的“大字报”。
举个例子，片中受害者因精神问题无法上庭作证，导致加害者逃出法网。但片中讼师告诉女主角，法律的精神是“宁纵毋枉”。香港历来以严明的法治为傲，而在这里，恰是法治的“面目正义”对受害者追求的“本体正义”形成了波折。如何责罚？难说念要烧毁法治吗？电影莫得进行肤浅的价值评判，而仅仅指出了这种两难。
另外，残疾东说念主和老东说念主住条目差的私立院舍，而社署也不给分辨法式的私立院舍停牌，是因为公立机构资源有限，需要列队长达十五年。况且香港百年来王人以摒除福利策略的解放经济为傲，亦然这种经济体制竖立了香港的华贵。
当解放和对等之间产生不可幸免的打破，就导致了香港无边的贫富差距、底层艰辛的糊口情状，进而便是政府资源不足，难以对弱势群体进行有劲的轨制性赠给。这又是一种“香港处境”的两难：解放经济既是港东说念主引以为傲的东西，又是一个吊祭。
就女主而言，她个东说念主的正义行为，也激勉了功利目的的两难。经过打听、曝光、取证、参与告状，劳心劳力，效用院舍停牌关门，无数院友在雨中骂她是令大家断梗飘萍的罪东说念主，也唯有通伯说“作念对的事不需要说念歉”，给了她一些安危。这个结局虽然是女主角苦守正义之心作念事的效用，但关于弱势群体来说，确实好吗？
全寰宇的社会科学和能东说念主志士，王人给不出责罚这些两难的完好决策，一部电影当然也给不出。但《日间之下》至少抛出了许多问题，带着不雅众扫数参加了主角的精神迷宫，以及现实寰宇的复杂之中。
女主和通伯这两个正面脚色的精神纠结，是《日间之下》的中枢场地。
与之相对的，影片中最能更始不雅众厌恶的脚色，所以院长章剑华为代表，被觉得“坏到令东说念主牙痒”的加害者；最能激起不雅众怜悯的，则所以被性侵弱智青娥黄小铃（梁雍婷 饰）为代表的颓势东说念主士。这些脚色虽然在演员演绎方面受到讴歌，但实验厚度一般，有刻板之处，比拟器具化。
就比如院长章剑华，我方亦然受到痛恨的颓势东说念主士不假，但以“是家东说念主和社会先放弃残疾东说念主”的慷慨陈词，为我方坑害其他残疾东说念主的坏心提供阐发，就不如何具有劝服力，恐怕仅仅“坏东说念主责怪社会更坏”的典型上价值、说教桥段，算是剧作上的一个俗套。
现实目的又一次新波澜，香港电影未死
连年来，诸如《一念无明》《沉湎东说念主》《窄路微尘》这类由新锐电影东说念主执导，聚焦社会中基层糊口逆境和喜怒无常的“新新现实目的”电影，在香港蔚然成风。
这类电影如浩如烟海般出现，虽然有新导演“空匮”到只可拍现实题材的要素，但无疑也展现出新一代香港年青电影东说念主对贩黎民生的怜惜，艺术手法上也各有心裁，给暮气横秋的港片吹入了一阵崭新空气。
在这批影片中，《日间之下》的悲悯情谊和严肃预想王生齿碑载说念，且有奖项背书，但就内地上映前五天票房不足800万的阛阓阐扬来看，短缺大牌明星、议题过于千里郁压抑的《日间之下》，和路东说念主不雅众仍然不是很投缘，这其实也并不在想到除外。
影片客岁在香港上映时，得益超2100万港币票房，列港产片年度第五，关于预算仅500万港币的小制作而言，香港本埠不雅众的跋扈撑合手，其实如故足以盈利——但关于更多没能“出圈”的香港原土电影而言，处境上的情况就没那么乐不雅。
《日间之下》的问世过程也并不堪利，历经迂回才得到古天乐旗下“寰宇一影业”的投资。这让东说念主想起本片监制尔冬升1986年执导的首部长片《癫佬正传》，也遇到过近似处境。
很巧，《癫佬正传》关注对象相似是能力颓势东说念主士，相似有“专栏作者打听”的干线，情谊基调相似悲悯压抑，也相似有“勤勉多年齿情依旧没变嫌”的无力感。
这种呼应，让东说念办法志到香港电影关注底层的优良品性一直存在，其实这种创作标的在香港电影史上有它的“文脉”。第一波波澜是从民国时期到六十年代受共产目的影响甚大的左翼电影，第二个岑岭是七十年代“香港新波澜”开动，在买卖电影夹缝中糊口的一批现实目的精品，第三波，才是新世纪流露出的这批新锐作品。
况兼这批现实目的电影，在穿越港产电影在买卖文娱片上“癫狂及其”的上涨后，依旧存活了下来，当今仍在蕃昌成长。“港片已死”，说的仅仅香港电影的“东方好莱坞”期间衰败，这关于《日间之下》这么植根于香港原土生活的电影艺术创作，玩忽仅仅“废地中更生”。
（文/阿拉纽特）
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