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在有着200多年历史的古戏楼里，看音乐剧是什么感受？音乐剧《金风玉露》于12月24日在湖广会馆矜重开启表演，12月21日冬至，北京后生报“深爱”的20名读者，先睹为快地千里浸式体验了一趟。

踏进于古韵盎然的建筑之中，不雅众仿佛是穿越时空的旅者，亲历百年前的人情世故。舞台上演绎着历史长河中的爱恨情仇，而台下则是一片古典漂后的风情。桌椅古香古色，手写的座签线路着温馨，桌上摆放着《金风玉露》特制茶点，手中的特制票根，更是承载着满满的时期钤记。

午后阳光斜洒屋内，柔软了舞台的光束，却加深了戏剧的千里浸感。剧情调治间，不雅众心情随之波动，与演员共呼吸，同感受，仿佛穿越时空，分享每一个情感的陡然。

表演终结，步出湖广会馆，仿佛从一场放诞梦幻中苏醒。恰逢冬至，剧组提防性赠予不雅众饺子造型的挂饰，就这么，温情与回忆同业，东说念主们走到了2024年岁末的北京。

《金风玉露》让湖广会馆“重返芳华”

原创音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起鞭策，入选中国文联2024年重心创作目次神志，获北京宣传文化诱惑基金资助、“大戏看北京”文艺创作孵化平台杰作创作神志赞成，由市委宣传部指挥，北京市文联与天桥盛世集团共同出品，市文艺家服务中心与京皆文化公司、北京后生报社麇集出品，西城区委宣传部算作赞成单元，并由北京京剧院、北京市曲剧团与北京湖广会馆麇集制作。

《金风玉露》突破了传统音乐剧单一的叙事模式，将民国初期的梨园风浪与悬疑、成长、家国情感等元素紧密和谐。故事以京剧梨园春鸣社为中枢，围绕班主的离奇碰到，伸开了一幅波浪壮阔的时期画卷。主角金笙在逆境中肩负抽象振梨园的劳动，其资格的亲情、爱情、友情的纠葛以及在时期激流中对家国大义的追寻，三条印迹彼此交织，情节放诞调治，为不雅众呈现出一个丰润且极具张力的故事。

在湖广会馆不雅看《金风玉露》的好意思妙旅程，从点绛唇咖啡馆开启，尚未进屋，咖啡香味还是扑鼻而来。点绛唇咖啡馆内也布满“金风玉露元素”，有遗弃“挂头牌”挂耳咖啡，让东说念主唇齿之间相遇（毓）今生（笙），还有明制官椅搭配“有靠山”靠垫，为这场戏剧之旅增添了几分漂后与欢然。

承载着无数梨园故事的百年文保建筑湖广会馆，在2024年的岁末跳跃两百余年时光，以年青东说念主喜爱的音乐剧格局“重返芳华”，让不雅众于百年会馆中再度与梨园故事再会，开启一场历史与现代和谐的玄幻之旅。

投入湖广会馆戏楼，T字形舞台伸开百年戏台的规模，表演区域从台上蔓延至台下，以致二楼。甫一落座，梨园班主与小报记者便和不雅众打起呼唤。《金风玉露》虽是音乐剧，但因为故事是梨园题材，昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素被玄妙地嵌入其中，传统与现代相织相融，也令《金风玉露》不同于其他音乐剧，征战了音乐剧市集上全新的中国式抒发。正如导演李卓群所说：“怎样联接中国的传统文化和审好意思民俗，把音乐剧这一番邦货，酿成简直有咱们我方文化自知和自信的一个艺术门类，是值得咱们这一代年青的音乐剧东说念主去念念考的，是以这部《金风玉露》，不光是学习音乐剧的同学来学习咱们戏曲的唱念作念打，学习戏曲的同学也在学习着音乐剧传递出来的眷注和精神。”

音乐剧和中国戏曲于湖广会馆的这次相遇，也好似金风玉露一再会，便胜却好戏无数。

导演李卓群 供图/受访东说念主

借助《金风玉露》

让更多的不雅众了解京剧

《金风玉露》的主创团队由16位资深戏剧东说念主构成，其中，李东领衔制作主说念主，李卓群担任编剧、导演，新锐编剧孙钰熙担任麇集编剧、作词，中国戏曲学院培植姜景洪担任作曲，北京跳舞学院舞好意思系主任任冬生担任视觉盘算，国度一级舞好意思盘算师蓝玲等担任服装造型盘算。

其中，“85后”李卓群是中国首位跨戏曲体裁、戏曲导演专科的硕士商议生，亦然现代最年青的国度一级导演之一，兼具戏曲艺术实质的专科磨砺与现代导演、戏剧体裁的专科学养。她算作戏曲创新的前锋，被称为“戏曲造浪者”。“深爱”不雅剧之际，李卓群也选用了北京后生报记者的采访，为读者揭秘《金风玉露》的台前幕后故事。

有着“京城第一会馆”之称的湖广会馆，始建于1807年，坐落在北京西城区虎坊桥西南隅，是一座金碧辉映、磨砖对缝青水墙的建筑群，这里不仅是谭鑫培、梅兰芳等各人登台表演的梨园胜地，亦然见证孙中山先生召开五党合一大会的风浪际会之所。

李卓群最早知说念湖广会馆，如故因为电影《霸王别姬》曾在这里取景拍摄，李卓群的好多师哥参加了这部电影的表演，“提及湖广会馆，对于咱们梨园的孩子来说，是一个特殊圣洁的场地，它不仅见证了京剧的出生、光大、回复，还见证了宣南文化的兴盛。咱们对湖广会馆有种别样的情感，这里的建筑，像屋顶的盘算，廊柱、回廊，皆代表了京派建筑的格和谐特色，后台、前厅，包括总共这个词戏院的构造，亦然典型的中国戏曲的演戏院形势。”

是以，当知说念要在湖广会馆里演音乐剧，李卓群特殊喜悦，“之前我作念的皆是京剧、昆曲以及各式场地戏，莫得导过音乐剧，然则有好多年青不雅众曾建议，我的一些作品有点偏音乐剧的格调。可能戏曲亦然以歌舞演故事，用方言唱腔，用音乐的律动来进行叙事，我认为戏曲和音乐剧有好多共通之处，是以，这次导演和梨园相干的音乐剧，我比拟丝滑地过渡，小数生分的嗅觉皆莫得。”

李卓群说我方特殊可爱看音乐剧，“对我来说，音乐剧是一个全新的门类，有属于它的艺术特色、推崇规矩，排《金风玉露》是一次学习和挑战。咱们剧组的演员有学戏曲的，有学音乐剧的。现时越来越多的多门类表演同台表演，不错让咱们愈加翻开视线，让不雅众进一步感受到艺术交织，我但愿借助《金风玉露》，能让更多的不雅众了解京剧，让更多可爱音乐剧的不雅众，也徐徐地走到咱们戏曲的舞台，跟咱们沿途成长。”

武生行里“男怕夜奔”

咱们想写的是“男不怕夜奔”

李卓群先容，脚本创作之初，曾想写对于花旦的故事，“因为湖广会馆是知名影片的拍摄地，四大名旦又有很高的关注度，然则自后认为对于花旦的艺术作品有好多，咱们最终选拔了熟谙最晚，相对来说发展比拟完备的行当，便是武生行当。”

戏曲行里有句话叫“男怕夜奔”，《夜奔》也便是《林冲夜奔》，讲的是林冲雪夜上梁山的故事，李卓群笑说，《金风玉露》里诚然唱了《夜奔》，但这部剧写的其实是“男不怕夜奔”，“咱们的故事发生在1917年，那年发生了张勋复辟，亦然京剧走向繁茂鼎沸的一个要道节点。身处浊世之中，京剧东说念主仍从昆曲和其他的剧种上，斗胆地罗致了好多表演格和谐特色，熔于一炉，丰富和发展了京剧的派系和行当。《金风玉露》里有十几岁的小报记者毛腿儿，20多岁的金笙、毓滔、玉君，30多岁的六哥，40多岁的班主来喜福，他们不分年齿，岂论出身，皆为了瞎想，为了庄严，为了国度而投身于创新之路。这么的夜路，惟一有东说念主同业，咱们就不怕夜奔。”

在李卓群看来，《金风玉露》台上演斗智斗勇的“三国”，台下是心有灵犀一丝通的“水浒”，后院里唱着悱恻绸缪的“红楼”，地下则潜伏“西游”，运载军火，赞成创新，“一部戏中看尽四大名著的精神所在。”

很厚情节和细节皆有历史依据

金笙是向王金璐致意

《金风玉露》中，金笙与玉君的爱情是全剧中最为柔情动东说念主的部分。李卓群线路，金笙身上融汇了好多武生的缩影，其中最多的便是“武生巨擘”王金璐，“这部戏亦然对他的致意。”

提及王金璐，李卓群充满敬意，“王金璐先生在咱们梨园行和武生行里，是男神同样的存在，他80多岁时还唱《夜奔》，网上有好多教育视频，很火，是个特殊有精气神，特殊帅的老爷爷，他腰伤最严重的时分，衣着师奶和大夫沿途定制的钢架铁背心依然对峙上台，这个故事也感染着咱们梨园行每别称学艺和从艺的孩子。王金璐先生在舞台上台风帅，生涯中他很儒雅，闲居习字看书，文化积淀特殊深厚。”

王金璐出身空泛东说念主家，夫东说念主李墨缨却是名门令嫒，李卓群说：“这对一双两好的爱情故事是一段梨园佳话。《金风玉露》中金笙和玉君的爱情便是以他们二位为原型创作演绎而来。”

李卓群先容说，《金风玉露》中很厚情节和细节皆是有历史依据的，“咱们有两位学术照料人，一位是武生名宿杨少春，他亦然王金璐先生的弟子，另外一位是许立仁敦厚，他是咱们的武生名票，是湖广会馆诞生重建后的第一任馆长。他其时淘来好多稀奇史料，现时还保存在湖广会馆的贵府室里，咱们作念这部戏翻阅了多数史料，从中洗练出故事印迹和细节，比如小报记者毛腿儿的一段唱，便是咱们看了贵府后字据其时的确情况创作的。”

李卓群但愿通过年青不雅众喜爱的音乐剧格局，进步国学京剧，“像金笙饰演林冲的时分，他怎样穿戴，咱们会在舞台上给不雅众收复，让世界坐在戏院里就能感受到前台和后台之间的轮流和变化，感受京剧梨园的文化，还有一些梨园行的矜重，比如大衣箱、二衣箱、三衣箱是干吗的，咱们皆会在舞台上呈现。”

全剧28个唱段

年青演员皆说过瘾

李卓群先容，在《金风玉露》两个小时的时长里，唱段一共有28段，其中5段比拟难，戏曲段落一共有15段，这对演员来说显著容量很大，“但这些孩子皆说很过瘾，不累，咱们但愿以满满的诚心，来致意中国原创音乐剧，致意咱们的国学文化。”

《金风玉露》的演员绝大多数是“00后”，来自北京跳舞学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、中国戏曲学院京昆系昆曲表演专科和北京市曲剧团的22名优秀后生演员，经过数月的戏曲、形骸、声乐等全想法磨砺，具备塌实的专科功底和出色的表演能力，将我方的芳华活力与百年文化底蕴相和谐。

李卓群先容，主角部分的海选就进行了6轮，勤快每名演员皆是最得当的东说念主选。剧组挑演员的时分，除了在形象、音色、气质上有所条款以外，还看他们之前的一些作品，以致是这部戏在二改三改的时分，会字据还是选好的演员去从头打磨，字据每个东说念主的音区和发音的特色来进行诊治，以致精粹到每一个字的排布，“是以我想这部剧是简直为这拨演员量身打造的。咱们选的三名饰演金笙的演员，他们的形象有个共同点，皆是丹凤眼，王金璐敦厚便是丹凤眼。选玉君的时分，但愿她仙女感很足，何况省略体现中性之好意思。选毓滔，但愿演员眉眼之间有贵气，音域要宽宏洪亮。”

怎样让这些年青的来自不同专科的年青东说念主，能速即和谐在沿途，是个清苦。李卓群说：“演员们进组之后先不雅摩一些影视作品，像《大宅门》等，曲剧团的演员们会给音乐剧的同学们讲一些北京话的发音位置，包括一些语音语调，戏曲演员则要恰当和世界沿途唱，不成我方唱跑了，现时他们合座的念白、表演、唱腔和跳舞的格调，和谐成了一部机动的中国音乐剧。咱们也在尝试，在这部剧当中，咱们不仅想体现北京东说念主的精气神、京剧发展的历程，还想展现这些‘00后’演员的新风貌，是以我说咱们的‘京朝派’，不单是是中正、唯好意思、圆融，更多的应该是包容。”

李卓群笑说因为音乐剧是卡司制，这部剧是三组卡司，底本想先排好一组，“打好模版，其他两组速即跟上，再字据每个演员的特色，逐个瞥戏，细抠，自后每天排演诚然很晚已毕，但其他孩子皆不走，我就说咱们不分卡司了，沿途练。世界聚在沿途，因为他们学的专科不同，是以有个打碎再重组设立的进程，对于咱们和孩子们来说皆口角常难懂的，也特殊励志，世界不单是是收货了友谊，更是彼此学习，罗致了不同门类的艺术。”

而除了完成音乐剧的表演，李卓群对演员的另一个条款是，但愿他们和湖广会馆有化学响应。“他们要熟记这里的每一块砖每一块瓦，每一根柱子，每一个空间，要与这里的建筑形影相随，沿途呈现给不雅众，我认为这亦然千里浸式的真义所在，不是肤浅的演员跳下台去跟不雅众抓手互动，而是把咱们总共的细节和表演化在骨子里，和这座陈旧的建筑，沿途呈现给不雅众，精心肠感受北京，感受京剧。现时演员们进到湖广会馆以后，你能嗅觉到他们的气质还是跟这里形影相随了，我认为特殊欣喜。”

“深爱”不雅剧今日，演玉君的周洁旭发热38.5℃，输液输到凌晨三点半，演毛腿儿的黄念念惟亦然带病表演，若不是李卓群提到，不雅众实在看不出他们的现象有何区分，演员们皆特殊芳华有活力，精神弥漫。

当不雅众得知这些演员皆是在校的“00后”时，不禁发出咋舌。他们的推崇超乎预期，熟谙老练，透顶不像学生。剧中最年长的变装班主来喜福已是四十多岁，而算作大学生的演员白子涵怎样揣摩中年东说念主的情态呢？他分享了我方的诀要——在形骸和声息上作念了特殊进修，努力向中年东说念主的形象逼近，“我也看了一些影视作品，体会梨园师昆玉的情义，再联接我方的一些资格，去体会这个变装，一步一形势接近来喜福，他算作班主，责任着很大责任，但他也莫得那么强硬，有我方发怵的一面，就这么揣摩着，就一步一形势把这个变装丰富起来。”

谈及缘何取名《金风玉露》，李卓群暗示，第一，她认为金风玉露是一个祥瑞词，第二，这是王金璐先生名字的拆解，第三，《红楼梦》中也有“金玉良缘”，金和玉在中国传统中口角常祥瑞和尊贵的象征，时常代表订盟、代表友情，“我认为中国戏曲传统的主题便是再会和再见，再见是下一次再碰头的真义，它月盈则食是一个圆，再会和再会亦然咱们这个戏的主题，但愿咱们省略和不雅众、戏院、音乐剧，结成一次金玉之缘。”

文/北京后生报记者 张嘉

照相/王晓溪（除签字外）

裁剪/张嘉

排版/王静

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